The Grateful Dead – Shake’s Picks 16: 4/27/1971, Fillmore East, Nueva York

Bienvenidos a la decimosexta edición de Shake’s Picks. Es bien sabido que los Grateful Dead siempre estuvieron abiertos a probar cosas nuevas, y prueba de ello es la gran cantidad de músicos de todas las índoles que aparecieron como invitados en sus conciertos a lo largo de los años. Gente tan variopinta como Pete Townshend, Ornette Coleman, Stephen Stills, Billy Cobham, Etta James o Hamza El Din se unieron a los Dead sobre el escenario en distintas ocasiones, pero este mes vamos a recuperar la que quizá sea la más surrealista de todas estas colaboraciones: la jam junto a los Beach Boys del 27 de abril de 1971.

Top 5 – Conciertos de Fin de Año

Hoy recuperamos este artículo que publicamos hace exactamente un año recordando cinco míticos conciertos que tuvieron lugar la noche de fin de año. Esperamos que lo disfrutéis y que tengáis un feliz 2016.

Esta noche es Nochevieja y con ella vuelven los atracones a cenar, las fiestas con barra libre y la capa de Ramón García, aunque seguro que muchos preferirían despedir el año viendo a alguna de sus bandas favoritas ofrecer una actuación apoteósica en el mejor momento de su carrera. Aquí tenéis cinco conciertos celebrados en un 31 de diciembre por los que en Shakin’ Street no dudaríamos en renunciar a los langostinos, las uvas y el garrafón. Si algún día se inventa la máquina del tiempo que no os sorprenda encontrarnos celebrando la llegada de un nuevo año desde la primera fila de alguno de ellos.

The Grateful Dead – Shake’s Picks 2: Fillmore East, New York City, 2/11/1970

El mes pasado dimos comienzo a nuestra particular serie de grabaciones de archivo de los Grateful Dead, Shake’s Picks, con un fragmento del concierto del 22 de enero de 1978 en el McArthur’s Court de la Universidad de Oregón. Ahora retrocedemos ocho años en el tiempo para asistir a un show histórico en el que miembros de los Allman Brothers, Fleetwood Mac y Love se unieron a los Dead durante una apoteósica jam de una hora de duración. Es el 11 de febrero de 1970 y estamos en uno de los grandes templos de la historia del rock: el neoyorquino Fillmore East. Bienvenidos al segundo volumen de Shake’s Picks.

Miles Davis, Rock And Roll Star

“Podría montar la mejor banda de rock and roll que jamás hayas escuchado.”

Así se expresaba Miles Davis en diciembre de 1969, y lo hacía desde un púlpito cuanto menos simbólico: la portada de Rolling Stone, la revista de rock and roll por excelencia. Tan sólo un año antes hubiera resultado impensable que un músico de jazz, un género que a finales de los sesenta había perdido toda su aura cool y su tirón comercial entre la juventud en favor del rock, apareciera en la cubierta de una de las publicaciones más populares de la contracultura, pero en los últimos meses Miles había desatado una auténtica revolución musical que había conseguido derribar las hasta entonces insalvables barreras que separaban ambos géneros.

Desde mediados de los sesenta, algunos músicos de rock habían incorporado elementos de jazz a su sonido, como las largas improvisaciones instrumentales características de los grupos psicodélicos de San Francisco o los experimentos con sonoridades propias del avant-garde de artistas como Frank Zappa o la Velvet Underground, pero Miles Davis fue el primer gran icono del jazz que traspasó la línea divisoria entre ambos géneros, difuminando sus límites y provocando un cisma que a día de hoy sigue abierto en los círculos jazzísticos más puristas.

Durante un período de unos tres años, entre 1968 y 1971, el trompetista se codeó con Jimi Hendrix, compartió escenario con Santana y los Grateful Dead, participó en uno de los mayores festivales de rock de la época y grabó una serie de controvertidos discos que aún a día de hoy suenan revolucionarios. Esta es la historia de cómo Miles Davis cambió el rumbo de la historia del jazz y del rock para siempre.

The Allman Brothers Band: Vida y muerte en Macon, Georgia (1ª parte)

“Durante todos los años que hemos estado haciendo esto las introducciones han solido ser muy cortas, y esta va a ser corta pero algo más larga de lo habitual. Los últimos días hemos tenido el privilegio de trabajar con esta banda; a lo largo del último año les hemos tenido en las dos costas, y durante todo ese tiempo nunca he escuchado el tipo de música que toca este grupo. Anoche tuvimos la fortuna de que se subieran al escenario a las dos y media de la noche y no lo abandonaran hasta las siete de la mañana. Y no es simplemente una cuestión de cantidad, sino que, para mis oídos inexpertos, en toda mi vida he escuchado algo como lo que hace esta banda: la mejor música contemporánea. Así que vamos a terminar con los mejores de todos: The Allman Brothers.”

Así presentaba Bill Graham a los Allman Brothers antes de que se subieran al escenario del Fillmore East el 27 de junio de 1971, noche en la que se celebraba el cierre del que fuera el templo neoyorquino de la música rock durante los anteriores tres años y medio. Apenas dos años antes nadie hubiera imaginado que el honor de poner el broche final a la trayectoria de tan mítico local recaería en una banda originaria de una pequeña población sureña a más de 1200 kilómetros de la ciudad de los rascacielos, ni mucho menos que el empresario por excelencia del rock and roll, siempre tan reticente a dorar la píldora a nadie, se desharía en elogios a la hora de presentar a estos últimos invitados a su cuartel general en la Costa Este. En tan poco tiempo, sin embargo, los Allman Brothers habían conseguido emerger de la nada para poner patas arriba el panorama musical norteamericano. Pero el camino de Macon a Nueva York había sido arduo y trabajoso, y pese a que las palabras de Graham parecían presagiar lo contrario, el futuro aún se reservaba la peor parte.