Novedades sobre Mansion Songs de Howlin’ Rain

Ethan Miller

Hace algo más de una semana informamos de que Howlin’ Rain habían anunciado la edición de su cuarto disco de estudio, Mansion Songs, para enero de 2015 y durante los días posteriores se han ido sucediendo las noticias acerca de tan esperado lanzamiento.

Este miércoles la banda ha publicado el primer tema de adelanto del disco a través de Soundcloud, la stoniana “Big Red Moon”, que con su cadencia entre el góspel y el country rock, acentuada por un precioso slide guitar y un solo de armónica, no habría desentonado en la segunda cara de Sticky Fingers. La cruda producción del tema parece indicar una ruptura con el sonido más pulido de su último trabajo, The Russian Wilds, co-producido por Rick Rubin. Podéis escuchar la canción aquí.

A raíz del post anunciando la edición de Mansion Songs, en el que también comentábamos la marcha del teclista Joel Robinow en 2012 para formar el grupo Once & Future Band, hemos recibido un mensaje del entorno de estos últimos informándonos de que, al contrario de lo que pensábamos, Joel no ha sido el único miembro en abandonar Howlin’ Rain. Parece ser que todos los miembros que grabaron The Russian Wilds a excepción del cantante Ethan Miller han dejado el grupo. Esto incluye, además de a Robinow, al guitarrista Isaiah Mitchell, el bajista Cyrus Comiskey y el batería Raj Ojha, que aparecían también en el directo Live Rain, publicado este mismo año. Según informa el mensaje, tanto Isaiah como Raj, además de Eli Eckert (bajista de Howlin’ Rain en la época de Magnificent Fiend) son ahora miembros de Once & Future Band (aunque Mitchell únicamente a modo de guitarrista adicional para los conciertos).

Esto deja a Ethan Miller solo al frente de Howlin’ Rain, y explica las sombrías declaraciones del cantante que acompañan la nota de prensa del nuevo disco:

“Salí por la puerta de atrás de mi contrato con una multinacional y mis nueve primeros años con Howlin’ Rain sin tener banda, ni sello, ni un plan inmediato para seguir adelante, sólo con una maleta imaginaria cargada de canciones y mi talento, revigorizado por no tener nada que perder, agotado por toda la mierda y crueldad del negocio musical, y por esta vida y todas sus pruebas despiadadas; cínico pero no rencoroso. Quería documentar el viaje desde la nada de vuelta a la creación en forma de música a través de tres álbumes, y el fondo del abismo era el mejor lugar donde empezar. Es una cueva oscura, pura y bella desde donde crear algo auténtico. El primer álbum de la trilogía será Mansion Songs. Cuando empecé a trabajar en él no me había rendido pero estaba en un sitio muy turbio, y quería que el disco reflejara una especie de desesperación digna. A menudo eso es lo que es el arte: tristeza elegante emergiendo a través de la desesperación con algún tipo de dignidad, en busca de una justificación razonable de la vida.”

El tráiler del disco, que se hizo público ayer a través del facebook de la banda parece reflejar este estado de ánimo: imágenes en blanco y negro de la ciudad de San Francisco y de Ethan Miller en el estudio cantando, tocando el piano y la batería (lo que sugiere, quizá, que tras el abandono de los demás miembros el cantante haya grabado todo el disco él solo) acompañadas del inquietante sonido de un grupo de cuerda:

Muchas obras maestras han surgido de los momentos más oscuros de sus creadores (Tonight’s The Night de Neil Young o Blood On The Tracks de Bob Dylan, por mencionar un par). Esperemos que este Mansion Songs sea otro gran disco que sumar a esa lista.

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Miles Davis, Rock And Roll Star

Miles 2

“Podría montar la mejor banda de rock and roll que jamás hayas escuchado.”

Así se expresaba Miles Davis en diciembre de 1969, y lo hacía desde un púlpito cuanto menos simbólico: la portada de Rolling Stone, la revista de rock and roll por excelencia. Tan sólo un año antes hubiera resultado impensable que un músico de jazz, un género que a finales de los sesenta había perdido toda su aura cool y su tirón comercial entre la juventud en favor del rock, apareciera en la cubierta de una de las publicaciones más populares de la contracultura, pero en los últimos meses Miles había desatado una auténtica revolución musical que había conseguido derribar las hasta entonces insalvables barreras que separaban ambos géneros.

Desde mediados de los sesenta, algunos músicos de rock habían incorporado elementos de jazz a su sonido, como las largas improvisaciones instrumentales características de los grupos psicodélicos de San Francisco o los experimentos con sonoridades propias del avant-garde de artistas como Frank Zappa o la Velvet Underground, pero Miles Davis fue el primer gran icono del jazz que traspasó la línea divisoria entre ambos géneros, difuminando sus límites y provocando un cisma que a día de hoy sigue abierto en los círculos jazzísticos más puristas.

Durante un período de unos tres años, entre 1968 y 1971, el trompetista se codeó con Jimi Hendrix, compartió escenario con Santana y los Grateful Dead, participó en uno de los mayores festivales de rock de la época y grabó una serie de controvertidos discos que aún a día de hoy suenan revolucionarios. Esta es la historia de cómo Miles Davis cambió el rumbo de la historia del jazz y del rock para siempre.

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Jack Bruce (1943-2014)

Jack Bruce 1972

Ayer nos dejó Jack Bruce, un hombre que dedicó sus 71 años a vivir por y para la música.

Revolucionario bajista, apasionado cantante y brillante compositor, Bruce siempre será recordado por su rol como bajista en el power trío Cream, pero su carrera va mucho más allá. Desde sus inicios durante la primera ola de rhythm & blues británico con la Graham Bond Organisation hasta su último y brillante disco Silver Rails, publicado este mismo año, pasando por su papel en el desarrollo del jazz rock como miembro de Tony Williams Lifetime y durante su carrera en solitario (en la que se acompañó de algunos de los mejores guitarristas británicos de su época como John McLaughlin, Chris Spedding o Mick Taylor), su reinvención de los sonidos más pesados con West, Bruce & Laing, y sus colaboraciones con todo tipo de artistas, desde John Mayall hasta Lou Reed, Frank Zappa, Gov’t Mule o Mick Jagger; Jack Bruce pasó más de 50 años buscando innovar con su música, probando cosas nuevas y evitando caer en la repetición, lo que le llevó a facturar una carrera impecable durante la cual llegó a participar en más de 100 discos.

Descanse en paz.

Martin Scorsese producirá un documental sobre los Grateful Dead

Scorsese Dead

El próximo 2015 marcará el 50 aniversario de la formación de los Grateful Dead y la banda de San Francisco está preparando numerosos proyectos para celebrar tan señalada fecha a lo grande. El último de estos planes en ser anunciado es un documental que narrará la historia de los Dead desde sus inicios en 1965 hasta nuestros días y que contará con nuevas entrevistas a los miembros supervivientes Phil Lesh, Bob Weir, Bill Kreutzmann y Mickey Hart y a personas del entorno más cercano al grupo, además de con imágenes en directo hasta ahora inéditas de todas las épocas de su dilatada carrera. La cinta será dirigida por Amir Bar-Lev, aclamado director de documentales como The Tillman Story o My Kid Could Paint That, y producida ni más ni menos que por Martin Scorsese.

En un comunicado oficial, la banda habla así del proyecto: “A lo largo de los años se han contado millones de historias sobre los Grateful Dead. Con nuestro 50 aniversario a la vista, hemos pensado que va siendo hora de que nosotros mismos contemos una también y Amir es el tío perfecto para ayudarnos a hacerlo. No hace falta decir que nos sentimos muy honrados de colaborar con Martin Scorsese. Desde The Last Waltz hasta George Harrison: Living In The Material World, de Bob Dylan a los Rolling Stones, él ha hecho algunos de los mejores documentales musicales de la historia con algunos de nuestros artistas favoritos y es un honor que haya decidido involucrarse en este proyecto. El 50 aniversario será un gran acontecimiento para celebrar con nuestros fans y estamos impacientes por compartir esta película con ellos.”

Por su parte, el director de Taxi Driver y Uno de los Nuestros ha asegurado: “Los Grateful Dead fueron mucho más que una banda. Fueron su propio planeta, poblado por millones de devotos fans. Estoy muy contento de que se esté rodando esta película y orgulloso de estar involucrado en ella.”

La cinta aún no tiene título ni fecha de estreno pero iremos adelantando más detalles según se vayan haciendo públicos.

Nuevo disco de Howlin’ Rain

Howlin Rain Mansion Songs

Una de nuestras bandas actuales favoritas, los californianos Howlin’ Rain, acaban de anunciar la publicación de su cuarto LP en estudio a través de sus redes sociales. La continuación del espectacular The Russian Wilds de 2012 llevará por título Mansion Songs y estará a la venta en enero de 2015.

En el período de casi tres años que separa ambos lanzamientos, Howlin´Rain han perdido al único miembro original que se mantenía en sus filas además del líder Ethan Miller, el teclista y guitarrista Joel Robinow, aunque a cambio han consolidado al guitarrista de Earthless Isaiah Mitchell como miembro de pleno derecho tras su incorporación durante las sesiones de The Russian Wilds. La marcha de Robinow y la llegada de Mitchell dotaron a la banda de un sonido más potente e inmediato, como quedó de manifiesto en su última visita a tierras españolas en septiembre de 2012 y en el genial doble en directo Live Rain, editado la pasada primavera. Es de esperar que en este Mansion Songs Howlin’ Rain continúen por esa senda más agresiva y guitarrera, aunque de momento no han anunciado más datos que el título y la fecha de publicación. Sea como fuere, si se acerca al nivel de Maginificent Fiend y The Russian Wilds no cabe duda de que estaremos ante uno de los lanzamientos del año.

Para paliar la espera os recomendamos escuchar a Once & Future Band, el grupo liderado por Robinow en el que da rienda suelta a la vertiente más progresiva que aportaba a Howlin’ Rain. Su primer EP Brain se publicó en mayo de 2014 y está disponible a través de su página de bandcamp.

Seguiremos informando.

¿Cuál es tu rollo? 44. Radio Days

Radio Days en concierto

Radio Days es un grupo italiano que bebe de las fuentes del power pop. Energía y diversión, canciones pegadizas y sonido sweet and poppy, todo esto te puedes encontrar en sus directos.

En mayo estuvieron de gira por nuestro país y estuvimos con ellos cuando eran cuatro: Dario (voz y guitarra), Mattia (bajo), Paco (batería) y Omar (guitarra). Este verano anunciaron en sus redes sociales que pasaban a ser un trío tras la marcha de Omar y la nueva formación mañana comienza una gira en Italia acompañando a uno de sus grupos favoritos: The Rubinoos.

Si quieres saber lo que nos contaron en el camerino del Rock Palace, ¡dale al play!

http://www.ivoox.com/cual-es-tu-rollo-radio-days_md_3609006_wp_1.mp3″ Ir a descargar

 

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